Korea traditsioonilisel tantsul on rikas kultuuri- ja lugude jutustamise ajalugu, mis jätkub tänapäeval paljudes riigi osades. Alates iidsest rahvatantsust kuni kaasaegsete tantsustiilideni on Korea rahvas pikka aega tähistanud tantsu osana oma kultuuripärandist.
Korea traditsioonilise tantsu ajalugu
Tantsu varaseim kasutamine Koreas algas umbes viis tuhat aastat tagasi šamanistlike rituaalidega. Šamanism hõlmab Korea põlisrahvaste uskumusi ja tavasid ning nii religioossed vaated kui ka tantsustiilid olid neil algusaastatel igas külas ainulaadsed. Tavaliselt olid igal piirkonnal oma kohalikud jumalad ja šamaanid töötasid matuseteenistuste osana, et juhtida vaime taevasse. Tantsud, nagu lõunast pärit Tang'ol, olid koreograafid, mille eesmärk oli lõbustada jumalat või jumalannat.
Kui hilisemad Korea kuningriigid tekkisid, toetasid ja hindasid Korea tantsu laialdaselt kuninglik õukond, Korea kuninglik perekond ja haridusasutused. Tavaliselt oli valitsusel isegi ametlik tantsujaotus. Paljud tantsud said väga populaarseks üle 1000 aasta tagasi. Nende hulka kuulusid:
- Ghost dance
- Fännitants
- Munkitants
- Meelelahutajatants
Paljudel, näiteks fännitantsul, on juured algsetest šamaanitantsudest. Tänapäeval esitavad põllumajandustootjad ja rahvatantsurühmad endiselt muud Korea traditsioonilist tantsu koreograafiat. Korea tantsu ilu ja draama rõhutamiseks kasutatakse sageli rekvisiite ning laval võib näha kõike alates mütsidest kuni mõõkadeni.
Jutuvestmise liikumine
Enamik Korea tantsudest, mida peetakse traditsioonilisteks, sisaldab Korea elu esindavat süžeed. Näiteks kummitustantsus kohtub tantsija surnud abikaasaga ja kogeb seejärel leina ja kaotust läbi teise hüvastijätu. Seevastu Great Drum Dance'il on elust suurem trumm, mis on sageli tantsijast suurem. Trumm kujutab endast puhta religioosse tegelase, näiteks Korea munga, kiusatust ja lõpuks annab ta trummilöögi soovile järele.
Kui Jaapan valitses Koread aastatel 1910–1945, tõrjuti paljud neist kuulsatest tantsudest ühiskonnast välja ja unustati. Enamik tantsuakadeemiaid suleti ja kohalikud tantsutraditsioonid jäid vankuma. Kui Korea Jaapanist vabanes, leiutas väike rühm tantsijaid traditsioonilise koreograafia uuesti selle põhjal, mis meelde jäi. Alguses säilitati neid tantse salajas ja lõpuks sai tants kaasaegses Korea kultuuris uue elu. Lugude jutustamise aspekt jäi tugevamaks kui kunagi varem ja Korea tipptantsijatel on nüüd kohustus õpetada noorematele õpilastele traditsioonilisi tantse.
Tänapäeval püsivad jutuvestantsud on järgmised:
- Levivad liblika tiivad tantsivad
- Fööniksitants
- Kevadööbiku tants
- Tants, mis kujutab ilusaid naisi pojenge korjamas
- Mõõgatants
- Tantsiva mäe lõhn
- Trummitants
- Lõvitants
- Paadipeotants
- Pallimängutants
- Tantsige suurt rahu soovides
- Võidutants
- Neidude ringtants
- Põllumeeste tants
- Kaheksa vääritu munga tants
- Vana naise tants
Uued traditsioonid
Väljaspool iidseid tantsuvorme, mis on taasloodud ja säilitatud, naudivad korealased ka peavoolu tantsuvorme. See kehtib eriti moderntantsu kohta, mis on Koreas saatnud suurt edu. Praegune tantsutudengite põlvkond õpib sageli moderntantsu koos balleti ja rahvatantsuga ning selle liikumise asutas Sin Cha Hong – tuntud koreograaf Lõuna-Koreast. Riigi parimaks tantsivaks artistiks tunnistatud ta asutas enne Lõuna-Koreasse naasmist New Yorgis tantsukompanii, et kasvatada üles noori tantsijaid oma koduma alt.
Korea tantsijad õpivad tänapäeval kohalikes stuudiotes traditsioonilist tantsu ning õpivad ka oma vanematelt sugulastelt ja sõpradelt. Kuna paljud tantsud on "pärandatavad", õpivad koolilapsed neid sageli pühadeks ja festivalideks valmistudes, samas kui formaalsemad tantsuvormid, nagu kaasaegne tants ja ballett, on mõeldud eraõppeks.
Kuigi Koreas eksisteerib ja õitseb palju uusi tantsuvorme, mäletavad ja tähistavad paljud traditsioonilisi tantse endiselt ning need on Aasia tantsukultuuri ja -ajaloo oluline osa.
