Broadway tantsuajalugu on muljetavaldav lugu mitte ainult neile, kes on muusikateatriga tugev alt seotud, vaid ka neile, kes alles hakkavad täispikkade lavastuste kaudu tantsu võlu avastama.
Broadway tantsuajaloo algus
Peaaegu sama kaua, kui on olnud teatrit, on olnud ka tantsu teatri sees. Vanad kreeklased lisasid tantsu paljudesse oma näidenditesse ja kuigi see oli stiil, mis oli kaugel sellest, mida me praegu New Yorgi suurejoonelistes esinemispaikades näeme, köitis tants publikut veel ammu.
Broadway, nagu me seda praegu tunneme, sai alguse 1900. aastatel, mil see hakkas New Yorgi kultuuris just mõju avaldama. Kriitikud ja "tõsisemad" teatrikülastajad eirasid seda väled alt, kuna selle teemad olid reaalsusest kaugel ja kapriisne. Need varased lavastused olid suunatud keskklassi New Yorki elanikele, kes otsisid meelelahutust, ja sageli leidsid nad, et esirea istmed maksid vaid 2,00 dollarit.
Juba enne sajandivahetust, Black Crook, mida peeti kõige esimeseks Broadway muusikaliks, avanes uudishimulikule rahvahulgale, kes just avastas balleti huvitava sulandumise dramaatilise näitlejatööga.
George Balanchine oli Broadway tantsuajaloo üks varasemaid tunnustatud koreograafe, olles loonud 1936. aasta Ziegfeld Folliesi väljaande. Kui Balanchine tegeles lavastuse balletiaspektidega, siis teine koreograaf – Robert Alton – tõi esile esimesed moderntantsud, mis meenutavad paljusid New Yorgi lavatantsijate teoseid tänapäevalgi.
Intriig Broadway tantsuga tulenes sellest, et tantsu esitleti esimest korda loo süžee osana. Enne 1930. aastaid oli tants eraldiseisev tervik ning jutuvestmise kapriisi tekitamine nii kehaliste jõudude kui ka elavate isiksuste kaudu oli tõeliselt kütkestav.
Mustlaste sissetoomine
Pärast Balanchine'i hakkasid teatrikunsti tantsukoolituse saanud inimesed kätt proovima koreograafias. Gower Champion on üks tähelepanuväärne koreograaf, kes võitis Tony auhinna oma muljetavaldava panuse eest tantsuteatrisse 1949. aastal. Neid ebatavalisemaid muusikakunsti loojaid tunti teatrimaailmas "mustlastena" ning peagi hakkasid nad oma fantaasiarikaste ideede ja ideedega turgu domineerima. edukad lavastused.
Paljude arvates on suurimaks mustlaseks Bob Fosse, kes töötas välja uue Broadway tantsustiili, mida paljud teatritrupid üle kogu maailma hoiavad ja toetavad ka tänapäeval. Ta muutis Broadway tantsuajaloos pöörde, luues ebatavalisi liigutusi ja kasutades loominguliselt kehaosi viisil, mida pole kunagi varem proovitud. Tänapäeval tunneb Fosse stiili kõige kergemini ära tema surematu rekvisiitide – keppide, silindrite ja kinnaste – kasutamise järgi ning on tuntud ka provokatiivse lähenemise poolest kunstidele. Fosse ei kartnud seksuaalsust oma rutiini kaasamast ja see on eriti märgatav kuulsates tükkides, mida leidub näidendites nagu Sweet Charity ja The Pidžaamamäng.
Broadway Dance Today
Viimase 10–15 aasta jooksul on tants Broadway stseenis jätkuv alt domineerinud. 1990. aastate lõpp tõi meile Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funki, mida peetakse üheks suurimaks tantsumuusikaliks pärast Fosse 1970. aastate viimast loomingut.
Klassikalisi muusikale, nagu West Side Story ja Chicago, kopeeritakse jätkuv alt väiksemas mahus teatrites üle Ameerika ja välismaal, samas kui Broadway ise taaselustab pidev alt populaarseid Broadway hitte minevikust. Näib, et alates sajandivahetusest on igast põlvkonnast olnud publikut, kes naudib särtsu ja pitsat, mida saab luua ainult Broadway tantsunumbritega. Broadway tantsuajalugu kirjutatakse pidev alt üles ja tulevased koreograafid järgivad mineviku suurkujude jälgedes, luues ja avastades vanale lemmikule uusi stiile.
