Igal tantsužanril on oma naisstaarid. Ükskõik, kas vaadata üle balletilava hõljuvaid primabaleriine või tantsupõrandal liikumiskeeristes ringi lennavaid kergejalgseid peotantsijaid, leidub palju naisi, keda imetleda nende tehnika, artistlikkuse ja uuendusmeelsuse poolest. Need 10 naistantsijat saavutasid oma päevil superstaari staatuse ja neid austatakse ka praegu.
Anna Pavlova
Isegi kui te pole balletihuviline, olete tõenäoliselt kuulnud Anna Pavlovast, pisikesest vene baleriinist, kes 20. sajandi vahetusel klassikalise balleti maailma raputas. Enyclopedia Brittanica märgib, et ta oli oma aja kõige kuulsam baleriin. Pärast Imperial Balletikooli eliitkooli vastuvõtmist mõistsid tema õpetajad peagi, et tema ainulaadne stiil on erakordne ja temast sai kohe hitt. Hinnanguliselt esines ta rohkem kui 4000 korda. Ta alustas Ameerikas balletitrendi, kuna paljud väikesed tüdrukud hakkasid pärast tema etenduste nägemist tunde võtma.
Anna aitas kaasa ka moodsate pointe kingade kujundamisele. Ta oli oma kunsti vastu nii kirglik, et suri Euroopas etenduse proovides. Ta inspireeris paljusid tulevasi baleriine ning tema kiindumus ja tõuge tantsukunsti poole on pikka aega hellitatud.
Ginger Rogers
Kõige paremini tuntud oma filmiesinemiste poolest koos Fred Astaire'iga. Ginger Rogers oli akadeemia auhinna võitnud näitleja ja tantsija, kes vallutas kogu maailma filmipubliku südamed. Tema karjäär sai hoo sisse, kui ta võitis Charlestoni tantsuvõistluse ja saadeti auhinnana esinemisreisile. New Yorki jõudes sai ta töökoha Broadwayl, kus ta avastati muusikalis Girl Crazy ja pakuti Hollywoodi lepingut. Paramount Picturesiga lepingu sõlmides tegi ta koos Astaire'iga kuulsaid filme, milles paar flirdis ja tantsis viisil, mida filmipublik polnud varem näinud. Ta ütles kunagi kuuls alt, et peab tegema kõik samad liigutused, mida Astaire tegi, ainult tagurpidi ja kõrgetel kontsadel. Filmitantsukarjääri jooksul aitasid tema talent ja karisma tal teenida järjest paremaid palku ja arveid. Nii aitas ta tantsukunstil ja selle väärtustamisel ühel selle kõige kriitilisematel perioodidel areneda.
Irene loss
Enne kui oli Fred ja Ginger, olid Vernon ja Irene Castle. IMDB andmetel olid nad "20. sajandi alguse tuntuimad peotantsijad".
1893. aastal Irene Foote sündinud Irene Castle kasvas üles New Yorgi osariigis Long Islandil, võttis tantsutunde ja esines kohalikes teatrilavastustes. Ta abiellus 1911. aastal nägusa inglase Vernon Castle'iga, tuues nende partnerlusse tema enda noorusliku energia ja stiilse elegantsi. Peagi saavutasid nad edu Pariisi ööklubides esinedes ja 1915. aastaks olid nad kõrgseltskonna kallid. Tagasi New Yorgis avasid nad tantsukooli ja hiljem ööklubi ja mereäärse kuurordi koos tantsukooliga.
Losside kuulus tants, Castle Walk, oli 1915. aastal debüteerides sensatsioon ja sellest sai nende tunnustants. Nende stiil ja elegants ilmnevad selles Lossikõnni videoklipis. Kui Irene Castle lõikas 1915. aastal operatsiooniks oma juuksed lühikeseks, lõigati naised üle maailma oma juukseid uues "Castle bobis". Lossidele omistatakse 1920. aastateni kestnud peotantsuhulluse käivitamist ja võistlussaalitantsu standardite kehtestamist. Pärast Vernon Castle'i enneaegset surma 1918. aastal loobus Irene tantsimisest suures osas. Siiski tuli ta pensionist välja, et olla Astaire'i ja Rogersi konsultandina, kui nad tegid 1939. aasta filmi "Vernoni ja Irene Castle'i lugu".
Isadora Duncan
Klassikalise Kreeka kunstist ja kultuurist inspiratsiooni ammutades pani Isadora Duncan aluse sellele, mis arenes kaasaegseks tantsuks.
Ta loobus hilise viktoriaanliku ajastu piirangutest kreeka stiilis rüüde ja loomuliku, väljendusrikka liikumisstiili vabaduse nimel. 1877. aastal San Franciscos sündinud Duncan lihvis oma ainulaadset tantsustiili Euroopas 20. sajandi vahetusel. Tantsides paljajalu klassikalise muusika saatel, ta jooksis, hüppas ja hüppas lavale lihtsa graatsilisusega, mis oli teatritantsu maailmas täiesti uus. Tema esinemised kõikjal Euroopas, USA-s ja Lõuna-Ameerikas said osaks nii kiidusõnadest kui ka pilkamisest. Kunstnikud ja intellektuaalid jumaldasid teda aga artistlikkuse ja edumeelsete ideede pärast.
Soovides oma tehnikat edasi anda, asutas Duncan noortele tüdrukutele mõeldud tantsukoolid Saksamaal, Prantsusmaal, Venemaal ja USA-s. S. Need õpilased õpetasid teisi Duncani tantsustiili ja -filosoofia alal. Duncani esinemisest on ainult killuke filmist, kuid tema tehnika ja koreograafia elavad edasi selliste ekspertide kaudu nagu Lori Belilove, New Yorgis asuva Isadora Duncan Dance Company kunstiline juht.
Josephine Baker
St. Louisis sündinud Josephine Baker lahkus kodust varases nooruses, katkestas kooli ja abiellus 13-aastaselt. Ta asus esinema Ameerika lõunaosa väikestes, lagunenud teatrites, ja hiljem avastas selle New Yorgis üks Pariisis elanud ameeriklane. Ta sõlmis lepingu, et liituda Pariisi esimese revüüga, mis sisaldab afroameeriklasi ja dünaamilist alastust. Kui ta Pariisi jõudis ja proove alustas, edutati ta kiiresti saate üheks staariks. Tema Danse Sauvage ja hiljem Banana Dance tõi ta kohe kuulsuse poole ning jätkas 50-aastast edukat karjääri kuni oma surmani 1975. aastal. Unustamatu rütmitaju, lakkamatu naeratuse ja armsa lauluhääle poolest tuntud Baker oli üks 1920. ja 1930. aastate Euroopa armastatumaid tantsijaid.
Katherine Dunham
Ligi sajandi kestnud elu jooksul tõi Katherine Dunham kokku balleti, moderntantsu ning Aafrika ja Lääne-India tantsuvormide elemendid, et luua Aafrika-Ameerika kultuuri ja pärandit kajastav jazztantsu stiil. Alates 1930. aastatest kuni 1950. aastateni, kui Ameerika ühiskond oli veel eraldatud, asutas Dunham tantsukooli ja mustanahaliste tantsijate seltskonna, kes esinesid ööklubides ja filmides, Broadwayl ja televisioonis. Ettevõte läks 1960. aastal laiali, kuid ta jätkas ooperite, filmide ja muusikalide koreograafiat. Tema kooli õpilaste hulka kuulusid aastate jooksul Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ja Jose Ferrer.
Ta astus ka akadeemiasse, saades stipendiumi antropoloogiliste välitööde läbiviimiseks Lääne-India saartel. 1936. aastal omandas ta Chicago ülikoolis bakalaureusekraadi sotsiaalantropoloogias. Ta kirjutas oma elu jooksul viis raamatut, arvuk alt artikleid ja isegi ühe novelli ajakirjale Ellery Queen's Magazine. Dunham suri 2006. aastal, paar nädalat pärast oma 97. sünnipäeva. Missouris East St. Louisis asuv Katherine Dunhami muuseum säilitab tema kostüümide, fotode, etniliste kunstiobjektide ja muude mälestusesemete kogu, mis dokumenteerib tema elu ja tööd. Instituut Dunham Technique Certification tagab, et tehnikat õpetavad tantsuõpetajad säilitavad Dunhami töö jätkamisel professionaalsed standardid.
Margot Fonteyn
Briti baleriin Margot Fonteyn saavutas varakult kuulsuse ja nimetati 17-aastaselt Sadler's Wellsi balleti (hiljem Royal Ballet) primabaleriiniks. Tuntud oma joone, musikaalsuse ja näitlejameisterlikkuse poolest, tantsis ta peaosasid sellistes klassikalistes ballettides nagu nagu Uinuv kaunitar ja Giselle, aga ka sellised teosed nagu Ondine, mille on tema jaoks loonud koreograaf Frederick Ashton.
Pärast enam kui 25-aastast hiilgava karjääri nautimist kaalus Fonteyn pensionile jäämist, kui kohtus 1962. aastal noore vene tantsija Rudolf Nurejeviga. Kuigi ta oli 42-aastaselt temast 20 aastat vanem, nõustus ta temaga koos tantsima. lavastus Giselle. Nende keemia äratas kriitikute ja publiku vaimustust. Fonteyni karjäär tõusis uutesse kõrgustesse, kui noorem publik ta avastas ja ta jätkas tantsimist kuni 60. eluaastani. Ta nimetati 1956. aastal Briti impeeriumi ordeni komandöriks ja tegutses tantsumaailmas kuni oma surmani 1991. aastal.
Marie Taglioni
Ebasoodsatest algusaegadest üle saades saavutas Marie Taglioni kuulsuse taseme, mida tänapäeva kuulsused kadestaksid. 1804. aastal Rootsis tantsijate perre sündinud Taglionil oli tavaline nägu, erakordselt pikad käed ja jalad ning küürakas. Teda treenis juba varakult isa, kes olevat arendanud välja tema stiilile iseloomulikud käte liigutused ja poosid, et varjata tema füüsilisi kõrvalekaldeid. Taglioni, kes oli esimene baleriin, kes tantsis täielikult en pointe, kehastas romantismiajastu balleti eeterlikku, idealiseeritud kuvandit. Ikooniline pikk valge tutu, mille ta adopteeris, ja tema graatsilised rinnahoidjad olid kõige kuulsamad balletis La Sylphide, mille koreograafiks oli tema isa aastal 1832. Kuigi teda juba imetleti oma tantsu jõu ja õrnuse pärast, võlvutas La Sylphide noort baleriini. staariks. Taglionist sai Euroopa röstsai, tema maine kaupadel ja tema nimi anti karamellidele, kookidele, soengutele ja isegi treenerile.
Taglioni lõpetas tantsimise 1847. aastal. Arvatakse, et tema abikaasa kasutas tema varandust võlgade tasumiseks, mistõttu veetis ta ülejäänud elu seltskondlikku tantsu õpetades. Siiski jättis ta oma pärandiks arhetüüpse pildi baleriinist kui teispoolsest süülfist, kes hõljub pingevab alt mööda lava valge tüllipilves.
Martha Graham
Moodne tants oleks tänapäeval hoopis teistsugune ilma Martha Grahamita, keda on sageli nimetatud "Ameerika moderntantsu emaks". Ta lahkus traditsioonilisest balletist, keskendudes selle asemel raevuk alt ebatavalistele ja teravatele liigutustele, millest sai tema kaubamärk. Tema stiil oli energiline ja äge, hõlmates päikesepõimikust lähtuvat järsku tõmblevat tehnikat. Paljud väidavad, et Grahami liigutusi ei saa õpetada, kuna neid pigem "tunneb" iga tantsija eraldi. Siiski jääb New Yorgis asuv Martha Grahami kaasaegse tantsu kool paljude noorte tantsijate mekaks.
Aastal 1998 kuulutati Graham ajakirja Time 100 mõjukaima inimese hulka ning tema stiili ja koreograafiat korratakse jätkuv alt kogu kaasaegses tantsumaailmas. Paul Taylor, Twyla Tharp ja Merce Cunningham on vaid mõned tema "järglastest" ning tema ainulaadne tantsubränd jääb kindlasti elama ka tulevastele põlvedele.
Mary Wigman
Mary Wigmani jaoks oli tants pigem isikliku transformatsiooni protsess kui etenduskunst. 1886. aastal Saksamaal sündinud teda kujundasid põhjalikult kannatused, mida ta nägi enda ümber I maailmasõja ajal. Vältides balletti kui tühja tehnilist virtuoossust, otsis ta liikumisviise, mis väljendaksid inimlike emotsioonide spektrit. Seetõttu on ta tuntud mitte ainult kui kaasaegse tantsu teerajaja, vaid ka tantsuteraapia alusepanija. Wigman oli vastu kodeeritud tehnika loomisele, eelistades liikumist, mis tekkis loomulikust impulsist. Ta ei kohkunud tagasi inetu ega traagilise ees, lastes tantsul täita katarsise funktsiooni nii tantsija kui ka publiku jaoks. Paljud tema tantsud on seatud ainult trummilöögile, näiteks tema Witch Dance, või üldse mitte muusikat. Tema ekspressionistliku tantsu stiil mõjutab tantsijaid ja koreograafe tänaseni.
Tantsukunst
Mõned neist naistest alustasid tantsijana ja tegid karjääri ainult tantsu alal. Spektri teises otsas on näitlejad või lauljad, kes ka tantsisid oma esinemisrepertuaari raames. Olenemata sellest, kas teie isiklik tantsumaitse kaldub klassikalise balleti, kaasaegse liikumise või mõne muu maailma nurga eksootika poole, saab neid naisi hinnata mitte ainult nende andekuse, vaid ka tantsukunsti panuse eest.
