Ladina tantsul on pikk ja keeruline ajalugu, kuid elemendid, mis ikka ja jälle tagasi tulevad, on eneseväljendus ja rütm. Kuigi mõned ladina tantsud pärinevad peaaegu täielikult ühest kultuurisfäärist, on enamikul ladina tantsudel kolm erinevat mõju: põliselanike mõju, Euroopa kõrgema klassi mõju ja Aafrika mõju. Ladina tantsu juured ulatuvad vähem alt 15. sajandisse, mil Euroopa maadeuurijad põlisrahvaste tantsud esmakordselt dokumenteerisid, nii sügavad kui ka geograafiliselt kaugeleulatuvad.
Ladina-Ameerika tantsude päritolu
Kaua enne seda, kui mehed ja naised tantsisid Rumbat või Salsat, arendasid Lõuna- ja Kesk-Ameerika põlisrahvad seda, mida inimesed on tänapäeval tunnistanud ladina tantsudeks. Teel tantsudeks, mida pe altvaatajad tänapäeval võistlustel ja ballisaalides naudivad, oleksid need varasemad rituaalsed tantsud mõjutatud paljudest erinevatest Euroopa ja Aafrika stiilidest nii liikumises kui ka muusikas.
Ritualistlik algus
16. sajandi vahetuse paiku läksid mereuurijad, nagu Amerigo Vespucci, tagasi Portugali ja Hispaaniasse lugudega põlisrahvastest (asteekidest ja inkadest), kes esitasid keerulisi tantse. Kui kaua need tantsutraditsioonid olid juba välja kujunenud, pole teada, kuid kui Euroopa maadeavastajad neid jälgisid, olid tantsud juba välja töötatud ja ritualiseeritud, mis viitab olulisele baasile. Need põlisrahvaste tantsud keskendusid sageli igapäevastele mõistetele, nagu jahindus, põllumajandus või astronoomia.
16. sajandi alguses hakkasid Euroopa asunikud ja konkistadoorid, nagu Hernando Cortes, Lõuna-Ameerika piirkondi koloniseerima ja neelasid kohalikud tantsutraditsioonid kohaliku kultuuri uude versiooni. Assimilatsioonina tuntud katoliiklikud asunikud ühendasid põliskultuuri oma kultuuriga, säilitades liikumise, kuid lisades tantsudele katoliku pühakuid ja lugusid. Asteekide tantsud avaldasid asunikele suurt muljet, kuna need olid hästi üles ehitatud ja sisaldasid suurel hulgal tantsijaid, kes töötasid täpselt koos.
Sajandite jooksul segunesid Euroopa rahvatantsud ja Aafrika hõimutantsud nende põlisrahvaste juurtega, et luua moodne ladina tants.
Euroopa mõjud
Kuna asunikega Ameerikasse rännanud Euroopa rahvatantsud keelasid mees- ja naistantsupartneritel üksteist puudutada, oli tantsupartneri omamine uus. Kui põlisrahvaste tantsud olid rühmatantsud, siis paljusid, kuid mitte kõiki Ameerikasse eksporditud Euroopa tantse esitasid mees ja naine paarina. Need Euroopa tantsud ühendasid segu muusikalisest tunnustusest ja sotsiaalsetest võimalustest, mis mõlemad lõimiti arenevas ladina tantsužanris. Suur osa jutuvestmise elemendist kadus žanrist, kuna fookus liikus rütmi ja sammude poole.
Liikumise osas tõi Euroopa mõju Ladina-Ameerika põlisrahvaste tantsudesse teatud peenuse, sest sammud olid väiksemad ja liigutused vähem jõulised. Selle peenuse ühendamine Aafrika trummide vastupandamatu rütmiga on üks ladina tantsu tunnusjooni.
Aafrika mõjud
Liikumisstiilid ja eriti Aafrika muusikarütmid jätsid Ladina-Ameerika tantsudesse püsiva jälje. Koos Euroopa asunikega tulid Aafrika orjad, kelle tantsud ja muusika säilisid Lõuna-Ameerikas paremini kui Põhja-Ameerikas. Järgmised ladina tantsu elemendid on seotud Aafrika mõjudega:
- Polütsentrilised rütmid
- Polütsentriline liikumine
- Painutatud põlved ja allapoole suunatud fookus (maa sees) Euroopa rahvatantsude sirge seljaga ülespoole suunatud fookuse asemel
- Improvisatsioon
- Terve jala sammud (erinev alt ainult varvaste või kandade sammudest)
- Keha isolatsioonid: näiteks ülakeha immobiliseerimine puusadega pööraste liigutuste tegemisel
Ladina tantsu areng
Erinevates riikides arenesid välja erinevad tantsud, mõned tantsud levisid mitmes piirkonnas ja teised piirdusid ühe linnaga.
Paljud tänapäeva populaarsed tantsud, mida seostatakse Ladina-Ameerikaga, töötati suures osas välja sotsiaalsetes sfäärides, organiseeritult ja professionaalsete muusikute poolt. See kehtib järgmiste tantsude puhul:
Salsa
Mambo
Merengue
Rumba
Cha Cha Cha
Bachata
Samba
Kui rahvatantsud nagu Mehhiko kübaratants arenesid rohkem maapiirkondades, arenesid ladina tantsud täieõiguslikeks žanriteks pärast 1850. aastat. Need žanrid loodi Euroopa valsi ja polka eeskujul. Muusika oli iga tantsu mootoriks, suunates tantsusamme oma mõõdu, kiiruse ja tekitatud tundega, alates energilisest kuni sensuaalseni.
Erinevates Ladina-Ameerika piirkondades olid iseseisvad muusikastiilid ja igast muusikažanrist või stiilide kombinatsioonist sündis tantsužanr. Näiteks Mambo, mis sai alguse 1940. aastatel, sündis abielust Ameerika swingmuusika ja Kuuba son-muusika vahel, mis pärines samast perioodist.
Jälgides muusikat, liikumislugu ja hinge rütme, arenesid ladina tantsud aja jooksul ja üksikud sammud lõid iga tantsu repertuaari aeglaselt välja. Paljudes ladina tantsudes on sammude täiendamiseks endiselt oluline improvisatsiooniline komponent ning igas žanris juurdunud piirkondlikud mõjud ulatuvad märkimisväärselt ajas tagasi.
Rikkalik tantsukultuuripärand
Erinevad ladina tantsude tüübid pakuvad rikkalikku kultuurilugu, kui vaadelda iga tantsu eraldi ja vaadelda erinevaid mõjutusi, mis sellele kaasa aitasid. Paljudel ladina tantsudel on praeguseks mitu erinevat vormi ja see, mida pe altvaatajad ballisaalivõistlustel näevad, on vaid jäämäe tipp. Veelgi rohkemate stiilide ja žanrite avastamiseks vaadake kultuurisündmusi, nagu Brasiilia karneval, et kogeda ladina stiilis tantsu paljusid žanre ning kultuuri- ja muusikaajalugu, mis on tantsudesse sügav alt juurdunud.
