Mis on ühist Alvin Aileyl, Ashanti sõdalastel, Al Jolsonil ja Alexander Hamiltonil? Aafrika tants. Hõimuelu kesksed käigud, rütmid ja rituaalid elasid üle orjuse ja kultuurilise omastamise, et mõjutada lääne ühiskonda ja koreograafiat, jäädes samal ajal Aafrika traditsioonide elavaks komponendiks tänapäeval.
Põlisrahvaste liikumised
Aafrika paljud hõimud arendasid igaüks välja oma ainulaadsed tantsud, mida tavaliselt saatis vokaal- ja löökmuusika, mis varieerus hõimuti. Tantsud jagunesid kolme põhikategooriasse: rituaalne (religioosne), tseremoniaalne ja griootiline (jutuvestmine).
Ritua altants
Vaimne mõju avaldab traditsioonilise Aafrika elu igale aspektile. Zimbabwes oli Mbira universaalne etendus, mida šona rahvas tantsis, et kutsuda esivanemaid, paluda hõimude eestkostjaid, leevendada põuda ja üleujutusi, austada surma-aastapäevi, otsida juhatust hõimu- ja perekondlikes tülides ning isegi uue pealiku ametisse seadmiseks. Rituaalne tants on ühendaja, mis suurendab rahu, tervist ja õitsengut.
Tseremooniatants
Tseremooniat tantsitakse sellistel üritustel nagu pulmad, juubelid, üleminekuriitused ja täisealiseks saamise pidustused, külastajate vastuvõtmine, eduka jahi kulminatsioon ja muud kogu hõimu ühised sündmused. Maasai hüppetantsu esitavad hõimu noormehed, kes hüppavad kordamööda muusika saatel nii kõrgele kui suudavad, et näidata oma vastupidavust ja jõudu.
Griootiline tants
Griot on Aafrika bard, hõimuajaloolane ja jutuvestja. Griootilised tantsud on jututantsud, liikumisele ja muusikale seatud rahva suuline ajalugu. Lambat või lambanit tantsis ainult hõimu djeli ehk griot. Täna esitavad Aafrika tantsutrupid ülevoolavaid, kunagisi eksklusiivseid liigutusi.
Püsivad omadused
Tantsud on sünkoopilised, keerukad ja sensuaalsed. Nad kasutavad ära kogu keha, pöörates erilist tähelepanu keerukatele isolatsioonidele ning nurgelistele ja asümmeetrilistele liigutustele. Segamine, nühkimine, tembeldamine ja hüppamine kehastavad põldude ja loomade hooldamise igapäevaseid rütme, tõstes igapäevased tegevused ülevaks koreograafiaks. Aafrika tantsud oskavad eriti hästi kasutada polürütmi – kahte või enamat samaaegset rütmi koos torso, käe, jala ja pea liigendustega. Pantomiimi elemendid simuleerivad loodust, näiteks haukur lendu või elevandi tahtlikku trampimist. Need žestid tabavad kujutatud elujõu vaimu; need on vaimne, mitte sõnasõnaline väljend. Nad on ka kunstivorm, mis püsib kõigis Aafrika varasematest juurtest tuletatud tantsudes, tantsuvormides, mis arenevad ka tänapäeval.
Orjus ja kohanemine
Orjakaubandus importis terveid kultuure Kariibi mere saartele ja mandri istanduspiirkondadesse. Eelkõige oli Kariibi mere piirkond rahvuste ja kultuuride popurrii, mis mõjutas Aafrika tantse. 18. sajandil olid need mõjud olnud koloniaalprantsuse, hollandi, briti või hispaania keeles.
Hõimutantsud jäid orjade jaoks oluliseks proovikiviks ja tekkisid hübriidtantsud, nagu Calenda. Kalendal oli kaks paralleelset joont – üks naistest ja üks meestest – lähenemis- ja eemaldumismustriga, mis algas ilma puudutamata ja kiirenes siis, kui lisati reie laksutamine, suudlemine ja muu kontakt. Istanduste omanikud pidasid tantsuhullust murettekitavaks ja mõnel pool keelustasid selle täielikult, kartes, et kõrgendatud emotsioonid võivad põhjustada ülestõusu. Kuid Calenda inspireeris 20. sajandil lõpuks Cakewalki (algselt istanduste omanike pilkamine) ja Charlestonit. Teine reaktsioon närvilistele orjaomanikele, kes kartsid traditsiooniliste tantsude kõrget sammu energiat, oli ettevaatusabinõuna üleminek astumiselt segamisele.
Populaarne kultuur
Aafrika tantsude energia ja rütmiline veetlus ning nendest tekkinud hübriidversioonid muutsid vältimatult Ameerika populaarset tantsu – Vaudeville’i, Broadway ja meelelahutuslikku tantsu. Alates 1800. aastate Minstreli etendustest, mis sisaldasid musta nägu ja karikatuure, mida esitasid rahvahulga lemmikud, nagu Al Jolson, kuni Charlestoni, Lindy Hopi, Jitterbugi ja Twistini, mis ulatusid üle 20. sajandi, muutis Aafrika tants Ameerikas käike ja arenes omaks. kunstivorm.
- 1800. aastad – Minstrel näitab
- 1891 – Kreooli etendus (Broadway, Cakewalk)
- 1920.–1930. aastad – üleni mustad Broadway etendused (Aafrika shuffle tantsud liideti inglise puukingatantsu ja Iiri jigidega)
- 1930.–1940. aastad – stepp sisaldas segatantsu ja Aafrika tants hakkas mõjutama modernset ja balletti
- 6. august 1960 – Chubby Checkers debüteeris Dick Clarki show'l The Twist ja tekkis äkiline meeletus
Sajandi keskpaiga kaasaegne
Kahekümnes sajand oli tantsumaailmas metsikute talentide ja uuenduste aeg ning Aafrika tantsu mõju oli ülim alt tähtis. Katherine Dunham, kelle karjäär ulatus 20. sajandisse, uuris Kariibi mere tantsude antropoloogiat ja nende Aafrika juuri. Ta arendas kaasaegse tantsu vihmavarju all süsteeme ja liigutusi, mida tantsijad kasutavad jätkuv alt treenimiseks. 1931. aastal sündinud Alvin Ailey oli loodusjõud, mis ühendas Aafrika traditsioonilist tantsu, balletti, džässi, modernset, spirituaali ja gospelmuusikat põnevasse ja põnevasse koreograafiasse. Ailey jäädvustas diasporaa loo ainulaadsetes etteastetes, näiteks oma ikoonilises ilmutuses. Tema seltskond, mida nüüd juhib koreograaf Robert Battle, toetub oma meeldejäävamate esituste puhul endiselt võimsale Aafrika mõjule.
Tänavatele viimine
Tänavatants, breikimine, hip-hop ja selle paljud iteratsioonid (tutistamine, lukustamine, hüppamine, krumping) on oma Aafrika juurtele lähemal kui paljud Aafrikast inspireeritud tantsud, mis tulid otse orjakogemusest. Hip-hop on vastus räpile, mis jäljendab griotide rütmilist jutuvestmist. Löökliigutuses on liialdatud isolatsioon ja kogu keha reaktsioon löögile. Ja hip-hop ühendab tänavat ja lava, kuna see on üha enam muusikaliste etteastete põhi Beyonce'ist Broadwayni. Lin-Manuel Miranda võidujooksev Alexander Hamiltoni kehastus samanimelises muusikalis sisaldab Broadway jazzi ja hip-hopi koreograafia sulandumist, mis jutustab lugu täpselt nii, nagu need tantsitud draamad tegid ja teevad seda siiani hõimutantsudes Aafrikas ja kõikjal maailmas. maailma inimesed liiguvad muusika järgi.
