Postmodernse disaini liikumine kestis üle kahe aastakümne, alustades arhitektuurist 1960. aastatel, kuigi selle õitseaeg oli umbes 1970. aastast kuni 1990. aastani. See oli jõuline mäss kaasaegse disaini minimalistlike kontseptsioonide vastu. Postmodernne disain hõlmab ebatavalisi ideid, rõhuasetusega mängulisel, kunstilisel ja ekstravagantsel stiilil.
Uue ajastu koidik
Böömi hipide kultuur 1960. aastatel sillutas teed loomingulise väljenduse uuele ajastule kunstis, muusikas, moes ja disainis. Lillejõule ja vab alt voolavatele juustele järgnes väljendusrikas arhitektuur koos vormide ja sümboolikaga ning sellest mõjust sai lõpuks interjööri tippstiil.
Londoni Victoria ja Alberti muuseumis toimunud näituse "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990" kuraatori Glenn Adamsoni sõnul olid postmodernismi liikumise kaks suurimat allikat Ameerika arhitektuur ja Itaalia radikaalne disain. Vorm ei järginud postmodernse disaini jultunud kontseptsioonides funktsiooni. See oli järsk kõrvalekalle kaasaegse disaini alahinnatud minimalistlikest ideaalidest.
Revolutsioon algab
Robert Venturile omistatakse üks varasemaid postmodernistliku arhitektuuri näiteid – maja, mille ta kujundas oma emale. 1964. aastal valminud Vanna Venturi majal on ebatavaline fassaad, mis on oma vastuolulise kujundusega nii lihtsustatud kui ka keerukas. Viilkatus annab majale lapsepärase joonise kuju. Eirates modernismi põhimõtet, et dekoratsioonil ei ole hoonetel kohta, lisasid Venturi ja tema disainipartner Denise Scott Brown funktsioneerimata funktsioone, nagu mittetoetav kaar ja suur võltskorsten. Esiakende asümmeetriline suurus ja paigutus on järjekordne rikutud disainireegel, mille paar kasutas trotsides modernistlikke sümmeetria ning puhaste, katkematute joonte ja vormi põhimõtteid.
Kodus mängis Venturi mastaabikontseptsioonidega, rakendades ülisuurt kaminat ja alamõõdulist treppi, mis ei vii kuhugi. Chicago avalik-õiguslik telejaam WTTW (Aken maailmale) tunnistab tema radikaalseid ja ebatavalisi kujundusi üheks 10-st Ameerikat muutnud hoonest. Robert Venturi kirjutas ka raamatuid oma arhitektuurilistest kontseptsioonidest, taunides modernismi viljatuid põhimõtteid, raamatutes Complexity and Contradiction in Architecture (1966) ja Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivism ja uus laine
Mineviku mõjutused mängivad postmodernses disainis olulist rolli, kuid neil on tavaliselt eklektiline või progressiivne pööre. Postmodernismi põhiprintsiibid olid keerukus ja vastuolulisus. Kaasaegse disaini pakutud utoopiline täiuslikkus asendus dekonstruktivismi ja linnaapokalüpsise esteetikaga.
Originaalne Grunge Look
1970ndate lõpus võttis arhitekt Frank Gehry oma Santa Monica kodu osadeks ja rekonstrueeris selle sõna otseses mõttes viisil, mis näis ilma ühtse plaanita. Ta rakendas impulsiivseid teisendusi, mis näisid eksisteerivat ilma selge põhjuseta:
- Sisemine kipsplaat eemaldati, et paljastada struktuursed naastud
- Välisusele lisati kettlink ja vineer
Gehry lainepapist metallpaneelide kasutamine oma radikaalsete kodumuudatuste välisseinte dekoratiivse vooderdusena oli samuti ajast ees, kuna selline välimus oli rohkem levinud aidakatuste kui äärelinna kodude puhul. Gehry kavandas maailma kõige keerukamaid ja ebatavalisemaid muuseume.
Punk on majas
Punkajastu subkultuur- ja anti-establishment-filosoofiad olid samuti õiges kooskõlas postmodernismiga. Vivienne Westwood oli meister, kes lõi 70ndate ja 80ndate alguse dekonstrueeritud punkmoe. 2009. aastal tegi ta koostööd Cole and Sonsiga, et luua taustapiltide kollektsioon. Westwood tõi 2006. aastal The Rug Companysse ka Briti subkultuuri, kus Union Jacki lipu räbaldunud, kulunud jäänused reprodutseeritakse kalliteks, kõrgekvaliteedilisteks vaipadeks, seinavaipadeks või aktsentpatjadeks.
Sisenege uuele lainele
1980. aastate "disainerite kümnendil" sai kõik stiiliavalduseks. Postmodernsed erksad värvid, teatraalsed vormid ja liialdatud vormid said moes, mööblis ja aksessuaarides domineerivaks ilmeks.
Kunsti, ajakirjade ja muusikavideote tipptasemel graafika andis hoogu uuele post-punk subkultuurile, mis levis ülemaailmselt. Väljaanded nagu Domus tõstsid esile Itaalia disainerite, nagu Studio Alchimia ja Memphis, uute radikaalsete mööblistiilide välimust. Varalahkunud muusik David Bowie oli suur Memphise disainide fänn ja kollektsionäär. See oli uus laine ja pilt oli kõik.
Postmodernsed meistrid
20. sajandi lõpusthsajandi jooksul sai Itaaliast ülemaailmne disainikeskus tänu disainimeistritele või "meistritele" disaineritele nagu Alessandro Mendini ja Ettore Sottass.
Tõeline pioneer
Ajakiri W mainib, et Alessandro Mendini oli Itaalia radikaalse disainiliikumise keskmes 60ndatel ja 70ndatel ning hiljem postmodernism. Mendini aitas liikumisest teadvustada, pannes ta Itaalia disainiajakirjadesse, sealhulgas Casabella, Modo ja Domus.
Disainerina lõi Mendini tükid, mis olid räigelt efektsed, julgete värvide ja uhkete mustritega. Tema kuulsaim disain on 1978. aasta Prousti tool. Mendini "kujundas ümber" kaunilt nikerdatud puidust raamiga barokkstiili ja valge polstriga tugitooli, projitseerides sellele liumäe ja maalides sellele käsitsi pointillismi mustri. Tooli kujundati ümber metsiku hulga mitmevärviliste mustritega aastakümnete kaupa, nagu on näha 2009. aasta raamatust: Proust Geometrica.
1979. aastal ühendasid Mendini ja käputäis teisi avangardist disainereid, sealhulgas tema sõber ja kolleeg Ettore Sottas, jõud, et asutada Studio Alchimia. Mendini süstis huumorimeelt modernismi ideaalidele, mis välistasid erksate värvide ja liialdatud vormide kasutamise, luues erksavärvilisi esemeid teatrivormide ja kitšimotiividega.
Alessandro Mendinit nimetatakse sageli ekslikult Memphise grupi liikmeks, kuna ta kujundas tüki nende esimese kollektsiooni jaoks 1981. aastal. Mendini ütles aga W Magazine'ile, et keeldus Sottassi liitumispakkumisest, kuna ta tahtis jää Alchimiale.
Memphise grupp
Aastal 1981 viis rühm sarnaselt mõtlevaid disainereid Milanos postmodernse disaini liikumise täiesti uuele tasemele oma julgete graafiliste mööblidisainide debüüdiga Salone del Mobile'is. Disainer Ettore Sottassi asutatud tuntud Memphise gruppi kuulusid teiste seas Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi ja Nathalie Du Pasquier.
Julgete, vastuoluliste värvide, ebatavaliste kujundite ja metsikute mustritega Memphise tükid loodi ideede edastamiseks. Memphise mööbli mõjukas välimus hõlmas erinevatest materjalidest valmistatud selgelt geomeetriliste kujundite kombinatsioone heledates kontrastsetes värvides. Levinud olid ka graafilised must-valged mustrid. See ülehinnatud, peaaegu koomiksilik stiil valitses suure osa 1980. aastatest. Siin on lühike ülevaade kolmest selle asutajaliikmest:
Ettore Sottass
Ettore Sottass aitas määratleda postmodernse sisustuse välimust, kasutades erksavärvilisi laminaate, graafilisi vorme ja mittefunktsionaalseid elemente. Tema ikoonilisel Carltoni raamaturiiulil olid värvilised nurgelised riiulid ja üksteisest lahti ühendatud raamaturiiulid. See seadis kahtluse alla arusaama, miks peab raamaturiiul välja nägema nagu tavaline raamaturiiul.
George Sowden
Olivetti auhinnatud elektroonikadisainerist George Sowdenist sai Memphise grupi asutajaliige koos oma tüdruksõbra/peatselt tuleva naise ja disainikaastöötaja Nathalie Du Pasquier'ga. Sowdeni Memphise esemete portfelli näete saidil Sowden Design.com, mis sisaldab värvilisi kappe, veidraid toole ja julgete ja toretsevate mustritega kellasid.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier on peamiselt kunstnik, kes laenas oma ande Memphise grupile pilkupüüdvate võimsate mustrite näol, mida kasutatakse tekstiilil, polsterdamisel ja värvitud mööblil. Kui Memphis 1987. aastal lahku läks, naasis Du Pasquier oma Milano stuudios maalimise ja skulptuuri juurde. Kui uue aastatuhande teisel kümnendil tekkis huvi postmodernistliku stiili vastu, taastas Du Pasquier koostöös American Appareliga oma retrokujundused. Nathalie Du Pasquieri mustriga aktsentpatju, vanni- ja rannarätikuid saate osta Soome disainipoest, mis asub Soomes, kuid pakub kohaletoimetamist üle maailma (USA tarnete kuvamiseks klõpsake vasakus ülanurgas lingil).
Postmodern 2.0
Armasta või vihka seda, Dezeen teatas postmodernismi naasmisest 2015. aasta suvel. Tipptasemel disaini- ja arhitektuurisaidil oli suvine seeria, mis tähistas postmodernismi pärandit hellitava pealkirjaga „Pomo suvi.2014. aastal aitas uus Memphise suund 2014. aastal taaselustada postmodernistlikku välimust, mis on mõjutatud ekstravagantsest Art Deco ajastust, kapriissest stiilist, mida õhutasid sellised näitused nagu "Style and Subversion" Londoni V&A muuseumis 2011. aasta lõpus ja Li Edelkoorti totemisminäitus 2013. aastal. popkunsti hõngu ja mineviku ümbertõlgendatud motiive.
Postmodernsete tubade disainifunktsioonid
Disainmööbel ja aksessuaarid on tavaliselt kallid, eriti kui need on vanaaegsed originaalid ja Itaalia disainiga. Kuigi Memphise radikaalset sisustust täis ruum võib meeldida ainult ekstsentrilisele klientuurile, kes seda endale lubab, saab neid eklektilisi aktsente väiksemates annustes siiski maitsek alt teistesse disainilahendustesse lisada. See radikaalse vormi revolutsioon inspireeris ka teisi kuulsaid disainereid, sealhulgas Christian Diori rajamoe ja Matthew Sullivani mööblit.
Postmodernne söögituba
Moeikoon Karl Lagerfeld oli samuti haaratud Memphise-Milano disaini tipptasemel stiilist ja täitis oma korteri Pomo stiilis sisustusega. Lagerfeld valis oma korteri seintele pehme neutraalse halli, mis ei konkureeri mööbli ja aksessuaaride julgete värvidega.
Stiilne kivipõrand täiendab lamineeritud mööbli läikivaid pindu, mis sisaldab:
- Pierre Table autor George Sowden – lauaplaadil on peen Chevroni muster, jalad on kaetud ereda esmase punase, sinise ja kollase värviga. Vintage laud Artemestis maksab umbes 12 000 dollarit.
- Riviera toolid, autor Michele de Lucchi – neid vormitud plasttoole oma siniste jalgadega on neljast komplektist raske saada; Lagerfeldil näib olevat kuus või rohkem. Kui te ei leia vanaaegset komplekti, toodetakse ja müüakse neid endiselt Itaalias, Memphis-Milanos, umbes 1300 euro või 1380 dollari eest.
- Malabari puhvetkapp, autor Ettore Sottas – see ebatavaline skulptuurilaadne puhvetkapp ühendab traditsioonilised puidust detailid elegantsete laminaatide ja värviliste tugisammastega. Paljud riiulid pakuvad postmodernse kunstiklaasi ja kogumisobjektide jaoks piisav alt ruumi. Aastakäigu küsitav hind 1stdibsis on 18 500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – alustage oma pomo-kunstikollektsiooni selle vapustava Itaalia vintage kunstiklaasiga, Ruby Lane'is vaid 3600 dollarit.
Ilmselt on vaja väga suurt eelarvet, et sisustada tuba vana Itaalia mööbli ja aksessuaaridega. Kuid saate siiski sisendada oma dekoratsiooniskeemi postmodernistlikku hõngu, järgides selle keerukuse ja vastuolulisuse põhimõtteid, mis on segatud retrohõngulise vaimukuse, kitši või huumoriga.
Postmodernne suurtuba
Postmodernsed disainerid püüdsid luua vestlustükke, sulatades popkultuuri tipptasemel sisustusse ja muutes tavalised materjalid luksuslikeks aktsenditeks. Kastist väljas mõtlemine tõi kaasa ebatavalised värvide, materjalide ja tekstuuride segud.
Siin kujutatud retropruuni, oranži ja kollase värvilahendusega elutoas on hubane 70ndate hõng, mis tekitab soovi kingad jalast lüüa ja paljajalu sellel jahedal härmas sinisel sinisil vaibal kõndida. Türkiissinised söögitoolid, avokaado-lühtri gloobused, koob alti- ja sinakasrohelised vaasid ning kevadrohelised aktsenttoolid jagavad avarust kõrvitsaapelsini, päevalillekollase ja sinepiga. See on keerukas kontrastne värviskeem, mida kasutatakse väga elegantse ja kaasaegse sisustuse jaoks.
Paistab, et kunstlikult kujundatud kohvilaua plaat on valmistatud suurest punapuupalgi viilust, mida toetavad laminaatpuidust jalad. Teise laua klaasplaat lõikab läbi palgilõigu serva, ühendades lauad üheks. Pruuni nahkdiivani kõrval istuvad kännukujulised otsalauad, mis on kaetud läikiva hõbedase metallikfooliumiga, millel on huvitav väändunud efekt. Diivani kohal hõljuv pikk valge riiul tundub teisel pool asuvate kristallselgete Lucite kummitustoolide tõttu funktsionaalne. Teised postmodernistlikud omadused, mis on selle ruumi keerukas kujundusskeemis, on järgmised:
- Funktsioneerimata tühjad raamid seinal rippumas
- Kitšlik kamin on paigaldatud nii, nagu oleks see seinakunst
- Rippuva rippvalgusti liialdatud skaala
- Prantsuse neoklassitsistlikus stiilis moodsast akrüülmaterjalist toolid
- Noogutab art déco poole trepipuus ja antiiksetes mänguautodes
- Materjalide ja tekstuuride mitmekesine kombinatsioon
Ruumi ebatavalised nurgad, voolavad jooned lae valgustuses ja dekoratiivsammas on postmodernse esteetika tunnusmärgid.
Definitsioonile vastav stiil
Kuigi postmodernistlik ajastu kestis suhteliselt lühikest aega, on see väga killustatud kujundusstiil, mis sisaldab ekspressionismi ja vaba mõtte küllusesarve. Postmodernne disain tähistab minevikumotiive, toretsevaid moeröögatusi, düstoopilist tulevikku ja naeruväärseid vorme. See on peegeldus 20. sajandi muutlikust ja tempokast kultuurist, mis seadis kahtluse alla varasemad disainikontseptsioonid ja tõi stiilile endale uut tunnustust
