Jazz, tants, on sama eksperimentaalne, vabas vormis ja voolav kui džäss, muusika. See on fusioon, see on leidlik, see on ülevoolav. Ja nagu muusika, on ka džässitants ainulaadne Ameerika kunstivorm, millel on mõjutusi kõikj alt. Jazzi sujuvad ja sünkroonsed käigud on alati seotud esitusega.
Originaalsed käigud
Džäss sai alguse 19. sajandil New Orleansist, kusjuures mõned selle varasemad alused arvatakse olevat pärit Euroopa ja Lääne-Aafrika muusikast – orjakaubanduse kaudu kogemata imporditud Ameerikasse. Aafrika rahvas oli läbi imbunud rikastest somaatilistest kultuuridest, kus tants oli püha ja pidulik traditsioon. Ameerikas kooti Aafrika tants läbi religioossete tseremooniate ja ühiskondlike koosolekute ning aitas säilitada identiteeditunnet ja isiklikku ajalugu. Alates 1600. aastatest on plahvatuslike, sensuaalsete, maandatud ja rütmiliste tantsude juhuslikud ja tahtlikud esitused avalikkuse kujutlusvõimet haaranud. Ei läinud kaua aega, kui reisivad minstrelid kopeerisid koreograafiat, lisades kultuurilise artefakti tõrjuvatesse humoorikatesse saadetesse. Kuid Aafrika tants trotsis rassismi – see oli liiga võrgutav ja sundiv, et seda halvustada ja kõrvale heita. Selle asemel rändasid stiilid vaudeville'i ja seejärel Broadwayle, inspireerides steppi ning muutes balleti ja varajase moderntantsu arenguid.
Kõik see stiil
1800. aastate lõpus ja 1900. aastate alguses vallandasid selgelt ebaklassikalised tantsuliigutused sellised moerööbid nagu Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing ja Lindy Hop. Džässmuusika laenas rütme Aafrika muusikast, eriti trummimängust, ja leiutas uusi vorme. New Orleans oli bluusi, spirituaalide, ragtime’i, marsside ja Tin Pan Alley helidega leiutamise epitsenter. 1817. aastal eraldas New Orleans Aafrika tantsu ja mitteametliku muusika improvisatsiooniks pargiala nimega Congo Square. See oli paljude džässmuusikute ja -esinejate külvipind ning see oli oluline alguspaik ühele New Orleansi kuulsaimale ekspordiartiklile, täielikult Ameerika kunstivormile, mida nimetatakse jazziks. Kuid tantsimine arenes edasi, muutudes enamasti elavaks stiiliks, mida tuntakse džässitantsuna ja mida me nüüd nimetame stepiks. Rütmid sisendasid isegi formaalset Euroopa klassikalist balletti, lisades õukonnatantsule selgelt ameerikaliku külje ja viinud kahekümnenda sajandi keskel välja kujunenud hübriidtantsuvormideni.
Kellel on löök
1930. aastatel hakkas väljaõppinud moderntantsija Jack Cole oma koreograafiasse lisama mõjutusi Ida-India ja Aafrika tantsust. Temast sai oluline mõju mõnele suurele 20. sajandi performance-džässi meistrile, kes valgustasid Hollywoodi ja Broadwayd oma uuenduslike ja ülevoolavate liigutustega. Cole koolitas oma džässilikus stiilis Hollywoodi lepingulisi tantsijaid, sealhulgas Gwen Verdonit, kes jätkas meeldejäävat koostööd legendaarse Bob Fosse'i ja alistamatu Chita Riveraga. Džässitantsijad polnud enam andekad amatöörid. Nad olid kõrgelt koolitatud – balletis, modernses ja steppis. Džässitants oli "legitiimsete" tantsuvormide kõrval võtmas oma kohta ja osutus populaarseks hinnaks igas meelelahutuskohas.
Hargunemine ja suureks kasvamine
Uudsete koreograafide konstellatsioon muutis kustumatult väga sujuvaid jazzivorme.
- Katherine Dunham – alates 1930. aastatest ühendas Dunham tantsud, mida ta vaatles Kariibi mere ja Aafrika antropoloogilistel ekspeditsioonidel, et uurida hõimutantsu balletile ja modernsele keskendunud teostele, mille ta lõi oma ettevõtete jaoks.
- Dunham omakorda mõjutas Alvin Aileyt, kes koreografeeris oma ettevõttele sellised kestvad teosed nagu Revelations, mis esilinastus 1960. aastal ja seadis Night Creature'i Duke Ellingtoni klassikalise jazzi juurde. Ailey lõi gospeli, bluusi ja afroameerika spirituaalidesse moderntantsu oma tunnustatud džässiliku riffi jaoks traditsioonilisel moderntantsul.
- Michael Kiddil, American Ballet Theatre'i solistil, oli hämmastav kingitus vaadata balletilist narratiivi läbi igapäevase objektiivi. Ta ühendas graatsilise klassikalise tantsu loo proosaliste tegevustega, mille kallal ta töötas, et lummata publikut selliste erinevate hittidega nagu Finiani vikerkaar (1947), Guys and Dolls (1950) ja Hollywoodi muusikal Seitse pruuti seitsmele vennale (1954).
- Jerome Robbinsil oli annet varuks ja ta abiellus oma esimese armastuse, balleti, reaalsuspõhiste jazzinumbritega, mis kindlustasid talle koha Broadway surematute seas. Tema esialgne koostöö Leonard Bernsteiniga 1940. aastate lõpus oli väike number, mis sisaldas kolme kaldal viibivat meremeest, nimega Fancy Free. See tõi kaasa metsikult populaarsete Broadway etenduste, sealhulgas On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam ja Fiddler on the Roof ning paljude teiste Broadway filmi- ja balletitöödeni. Robbinsile omane balletilaad andis end fantaasia-, rahvatantsu- ja tänavaliigutustele, mis muutsid kõik tema jazz-tantsud unustamatuks.
Ruik silmapaistvaid õpetajaid on muutnud džässitantsijate treenimist ja liikumist, nende hulgas:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) jäi tekkivast Hollywoodi tantsukarjäärist kõrvale tõsise õnnetuse tõttu, mis jättis ta osaliselt halvatuks. Tantsupõhised harjutused, mille ta 1940. aastate lõpus enese taastamiseks leiutas, said koheselt populaarseks teiste tantsijate seas, kes kasutavad neid tänapäeval stuudiotes – universaalne jazztehnika stenogramm. Luigi kodifitseeris jazzikäigud, mis pälvis talle püsiva tunnustuse kui "klassikalise jazzi isa".
-
Gus Giordano saavutas 1960. aastatel ka džässitantsijate seas püsiva kuulsuse oma freestyle’i ning pea ja torso isolatsiooniga. Kuid ta on tuntud džässitantsu maailmakongressi loomise ja džässi kui tunnustatud kunstiliigi loorberite saavutamise eest. Chicagos asuv samanimeline tantsukool õpetab tema populaarset tehnikat.
tantsutund
Bob Fosse
Kust alustada Bob Fossega? Võib-olla tema murrangulise džässikoreograafiaga "Steam Heat" Broadway 1954. aasta hitis The Pajama Game. Fosse ise oli Ameerika originaal, üks kuuest lapsest, kes ainsa mehena klassis läbisid tantsukooli, õppisid balleti, jazzi, marsi, kaanani, mustlastantsu, traditsioonilise inglise muusikasaali ja hulga muid stiile. mis leidsid tee tema tantsudesse. Tema uus stiil segas Fred Astaire'i elegantsi vodevilli ja burleski räige komöödiaga. Fosse koreograafia, mille kuulsaks tegid sellised hitid nagu The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago ja All That Jazz, on kilomeetri kaugusel. Sissepööratud põlved ja varbad, õlarullid, lahtised või lahtised kõverad käed, pallikübarad, võrksukad, vaagnapiirkonna isolatsioon, puusade liigend – Fosse võtab täieliku kontrolli enda kätte. Seda on raske teha ja see on suurepärane, kui seda hästi teha – mida rohkem tantsutreeningut teil on, seda tõenäolisem alt saate hakkama Fosse nõudlike peensustega.
Broadway ja Breakin'
Tutvuge Broadwayga, mis on täna esinemisdžässi epitsenter, ja leiate fusiooni täies õitsengus. Hiljutine Pippini taaselustamine kohandas Fosse ikoonilise koreograafia tsirkuse antennidele ja akrobaatikale. Lion King on tugevasti mõjutatud tänapäevasest. Cats on tõesti traditsiooniliselt džässilik, kaasaegsed tantsijad ja balletitantsijad jäljendavad kasside liigutusi. Hamilton lisab maitsele hiphopi. Kui breiktants Broadwayle jõuab, on tulemuseks energiarikas hübriid – lihts alt terve jazz. Tutting, popping, moonwalking ja muud hip hop stiilid pärinevad Lääne-Aafrika riikidest Gambiast, Malist ja Senegalist Lõuna-Bronxi sisserändajatelt, nii et džäss ei kaldu oma juurtest liiga kaugele. See on see, mida saate teha – seni, kuni käigud on kujutlusvõimelised ja tõeliselt libedad, on publik vaimustuses. Sellise rütmilise ja sensuaalse koreograafia võlu köidab tantsijaid ja kutsub esile sagedase aplausi, olgu see siis laval, tänaval või ekraanil.
Kuhu see siit läheb
Džässikoreograafide uurimissuundadel pole piiranguid – homset jazzi pole täna isegi ette kujutatud. Üks on aga kindel: imeline, tähelepanuväärne, meeldejääv ja meelt paisuv džässitants lihts alt leiutab end uuesti ja leiab uusi fänne. Sellel ei saa kunagi tooraine otsa saada. Džäss on ameerikalik nagu õunakook, maailma kultuuride ja inspiratsiooni segadus, mis on destilleeritud kütkestavaks ainulaadseks sensatsiooniks, mida võib olla raske määratleda, kuid tunnete seda nähes alati ära.
