Aasias on oma paljudele erinevatele kultuuridele omaste tantsude särav gobelään. Need on korraga kiiv alt valvatud traditsioonilised aarded ja uhked näited hõimude ja rahvaste kunstist ja kujutlusvõimest. Need rahvatantsud pärinevad konkreetsete inimeste ajaloost ja südamest, jutustades nende lugusid sama meeldejääv alt kui mis tahes artefakt või legend.
Rahvatants
Rahvatants on rahva iseloomu väljendus, etniliste või piirkondlike rühmade elu, ühiskonna, geograafilise ja majandusliku tegelikkuse ning tõekspidamiste peegeldus. Aasia tohutu haardeulatus on loonud ekstravagantsuse värvikatest ja kütkestavatest tantsudest. Mõned neist on endiselt sama ürgsed kui lõkked, mille ümber nad alguse said, ja mõned on arenenud õukonna dekoori rafineeritud žestideks. Aasiast pärit põnevaid rahvatantse on liiga palju, et neid ühe põgusa pilguga käsitleda. Kiire ülevaade tähelepanuväärsest vahemikust on aga kutse põhjalikumale uurimisele.
Hiina
Hiina varasemad tantsulood on enam kui 6000 aastat vanad, jahi-tantsu rituaalid on kujutatud keraamikakildudel. Algupärased rahvatantsud olid tõenäoliselt saak ja ohvriannid jumalatele. Õnne kutsumise element on siiani säilinud lemmikrahvatantsude süda. Hani dünastia (206 eKr – 220 e.m.a) draakonitants ja lõvitants on Hiina kuu-uusaasta pidustuste põhielemendid. Igal Hiina 56 vähemusrahvusel on oma tunnustants või tantsud, mida esitatakse hooajaliste pidustuste või oluliste sündmuste tähistamiseks.
Jaapan
Tants Jaapanis pärines lihtsast töörahvast, kaluritest ja põllumeestest, kes olid tihed alt seotud aastaaegade rütmidega. Hea ilm ja õnn oli esialgsete rituaalsete tantsude ajendiks. Esivanemate palved kehastusid teistesse tantsudesse. Üks armastatumaid ja sagedamini esitatavaid Jaapani rahvatantse, Bon Odori, on põhiline ringliikumine ümber spetsiaalselt ehitatud puithoone, yagura. Rituaal on budistlikest inspireeritud esivanemate kummardamine, mis toimub Oboni festivali ajal ja algab harjutanud tantsijatega, kes esitavad tuntud koreograafiat. Järk-järgult lisandub neile räigem ja ebatäpne rahvamass, kuni terve tänav või lava täitub rõõmsa liikumisega ning esivanemad rahustatakse veel aastaks.
Korea
Rahvatantsu Koreas võib alguse saada umbes aastast 200 eKr ja see päästeti 20. sajandil väljasuremise eest. Invasiivsete kultuuride, eeskätt Jaapani, tugev mõju ähvardas põlisrahvaste kunstivormide üle võimust võtta ning eriti ohus oli tants. Kuid viljakusriitused, lõikuspeo tantsud ja šamaanidest inspireeritud liigutused taastati ja säilitati ning neid tehakse tänapäeval kõikjal maailmas. The Buchaechum, läbimõeldud šamaanide fännitants, on kultuurisaadik, kus esinevad ülemaailmselt graatsilised naistantsijad traditsioonilistes hanboki või dangui kostüümides, moodustades liblikaid ja lilli koos dekoratiivsete pojengivärvidega lehvikutega.
Vietnam
Graveeringud avastati kuulsatel Dong Soni valatud pronkstrummidel, mis pärinevad tõenäoliselt umbes 500. aastast eKr ja on Lac Viet rahva showtantsijad. Need iidsed esinejad asustasid piirkonda, mis on tänapäeval Vietnam, juba 2879. aastal eKr, nii et tantsukunst võib olla enne hämmastavat pronksivalatud kunsti, mis arenes hiljem tsivilisatsioonis. Hooajalised festivalid olid tantsurituaalide sündmused ja tänapäeva riigi rahvatantsude etendused hõlmavad Hiina uusaasta draakoni tantsu versiooni. Lõuna-Vietnamis on see Unicorn Dance, õrnem, kuid maagilisem olend, kes ilmub Teti (Vietnami uusaasta) esimesel päeval, külastades kõiki küla poode ja maju. Ükssarvik on vormitud peaga pikk kangast keha, mida kannavad ja "tantsivad" mehed, kes sooritavad stiliseeritud liigutusi, sealhulgas kulminatsioonilist inimpüramiidi. Teised rahvatantsud arenesid õukonnatantsudeks, mis on sümboolsed ja läbimõeldud päranditükid, millel on mitte la, koonusekujulised palmipuust kübarad, laternad, lehvikud ja bambusvardad, mida kasutavad nii mees- kui naistantsijad.
Tiibet
Tiibetlased sulatasid laulu, tantsu ja muusika peaaegu pidevaks pidustuseks. Rahvatantsud kuulusid igasse usupeosse; saagikoristuse ringkäik põllul sügisel; pulmade tipphetk; ja keskendub Losarile, Tiibeti Kuu-uusaastale. Sageli koosnes traditsiooniline tants ringidest, kuhu kuulusid kõik, kes soovisid kaasa lüüa. Mehed tantsisid ringi ühel küljel või välis- või seespool; naised tantsisid nende vastas. Ring oli rahu ja kogukonna sümbol ning moodustati changi kannu – omatehtud odrapruuli – või väikese lõkke ümber. Tiibeti külasid eraldasid mäed ja iga piirkond arendas välja oma eripärase tantsustiili. Kesk-Tiibeti liigutusi iseloomustasid sirged torsod ja särtsakad templid, jalalöögid ja sammud – stepptants. Ida-Tiibeti khami tantsud võtsid oma idanaabrite graatsilised käteliigutused ja kõrged löögid. Rändavad minstrelid sooritasid hingematvaid akrobaatilisi liigutusi kellade, taldrikute ja trummide saatel. Tantsud, millest paljud jäljendasid loomade või lindude liikumist, olid pühendatud budistlikele pühakutele ja Tiibeti joogidele.
Indoneesia
Indoneesia on suur saareriik, mille esituskunstil on tugev religioosne alus. Rahvatantsud, mida peaaegu alati saatis gamelani orkester, põhinesid sageli Hindu klassikalistel tekstidel, Mahabharata ja Ramayana. Teised tantsud olid rituaale pakkuvad pühamud. Teised aga olid vanusepõhised, traditsioonilised käigud, mille eesmärk oli õpetada noortele tüdrukutele ja poistele keeruliste tantsude põhitõdesid, mida nad peaksid teadma ka täiskasvanuna. Indoneesia tantsu üheks tunnuseks on selle sujuv, stiliseeritud graatsilisus. Ametlik jaava tants on väga täpne ja vaimne; sama tants, mida rahvas vab alt tõlgendab, võib olla äärmiselt sensuaalne. Balil on tantsijatel madal raskuskese, painutatud jalad, painutatud jalad ja randmed ning isoleeritud torso, käed ja pea. Bali Pendet tants on tüdrukutele mõeldud koreograafia sissejuhatav harjutus, mis on omaette ilus tants.
India
Enam kui 1,2 miljardi inimese ja tohutu maamassiga, mis hõlmab paljusid iidseid kultuure ja traditsioone, on India rahvatantsude kontinent, mida kataloogimiseks peaaegu liiga palju. Paljud tantsud on hinduismi ehitud religioossed väljendused, millel on palju jumalaid ning palju müüte ja uskumusi. Kuid budistid, džainistid, sikhid, zoroastrilased ja muud mõjud annavad teavet India rahvatantsule ja -laulule – isegi amet mängis oma osa muusika, kostüümi ja liikumise dünaamiliste kombinatsioonide kujunemisel.
- Bhangra, ringtants trummide saatel, on Pandžabi rahvatants.
- Gujaratis on Garba, ring- ja spira altants, mis on pühendatud jumalannadele Shaktile ja Durgale.
- Dandiya on ülevoolav kompleksne pulkadega lööktants.
- Biju, meeste ja naiste tants, millel on väga stiliseeritud koreograafia ja kiire mudra või käeliigutused, töötati välja Assamis.
- Bengalis ja Odissas on Chhau akrobaatika, võitluskunstide, hindude religioossete teemade ja tegelasmaskide näitus ainult meestele.
- Lavani on nii laul kui tants, mida esitavad Maharashtri naised keerukates sarides.
- Rajasthanis arendati Kalbeliya mustlastest madude võlujatest, kes kohanesid madude esinemise keelustamisega, kandes oma madu võluvad käigud üle rühma naistele, kui mehed mängisid traditsioonilisi pille.
Lõputu lugu
Jalatööl, žestidel, kostüümidel, narratiividel ja rütmidel, alates lumega kaetud kuningriikidest maailma katusel kuni eksootiliste palmidega ääristatud saarteni troopilistes ookeanides, on üks ühine joon. Igaüks neist räägib loo. Rahvatantsud on kogu keha hõlmav jutuvestmine sümboolsete liigutustega, mille publik tunneb kohe ära. Need on põlvkondade kaupa edasi antud mustrid, kontseptsioonid, muusikalised fraasid ja rütmid, kostüümid ja kokkulepped. Mõned neist on jäig alt kodifitseeritud ja säilinud. Mõned muutuvad ajaga nagu elav keel. Kuid igal juhul tabavad piirkondlike tantsude ainulaadsed identiteedid nende inimeste vaimu, kes astusid edasi, et saada muusikaks ja muinasjutuks.
