Tap, nagu jazz, on ainulaadne Ameerika panus etenduskunstidesse. Selle juured on maetud troopiliste ja parasvöötme hõimumaade antiikajal. Selle staccato ja stiil on aga kodumaised. Iirimaa lääneosast Lääne-Indiani ja vana New Yorgi tantsusaalideni – rütmiliste jalgade trummipõrin kõlab Ameerika loo, mis alles areneb.
Koputamise ajaskaala
Euroopa ja Aafrika jalgade nõrk löök kajab läbi Ameerika sageli jõhkra koloniseerimise, läbi sõdade, mis rajasid ja peaaegu hävitasid rahva, üle poriste maateede ja lavade armistunud laudade, kustuvates piltides vana tselluloid ja moodsa flashmobi põksuva rütmi all vasardades välja rahvahulgale meeldivat sünkoopeeritud biiti. Tap on suhteliselt uus tantsuvorm, millel on iidne päritolu. See on ajaloo artefakt, millel on oma termotuumasünteesi ajalugu ja kuulsad taprid.
1600. aastad
1600. aastatel imporditi kolooniatesse Briti perede teenindamiseks sissetunginud Iiri teenijaid ning aafriklased orjastati Kariibi mere ja mandri istandustes. Nende elu oli sageli kirjeldamatu, kuid nende vaim oli vaibumatu ja tants – koputamine, trampimine, stiliseeritud tants – oli nende pärandi kingitus, mis säilis. Nende vaeste tantsude koreograafia ei vajanud muusikat; pille oli neil igatahes harva. Tants oli muusika, selle kõla on emotsiooni väljendamisel ja loo jutustamisel sama oluline kui liikumine.
1800. aastad
Aja jooksul laenasid kaks rütmilist tantsustiili üksteiselt. 1800. aastate keskpaigaks ilmusid fusion-käigud tantsusaalidesse. Puidust kingad (või puidust tallad) võimaldasid koputajatel publikut nii heli kui ka jalgade tööga üle kanda. Mustanahaline koputaja nimega William Henry Lane, ümber nimetatud Major Jubaks, murdis 1800. aastate lõpus värvibarjääri, et ilmuda kõrvuti valgete näitlejatega eraldatud meelelahutustööstuses. (Juba, Lõuna-Sudaani Vabariigi pealinn, oli ka termin orjatantsu kohta, mida kasutati suhtlemiseks nagu hõimutrummimäng, ainult jalgadega, mitte trummidega. Tampimine, laksutamine ja patsutamine olid varasemad eelkäijad lihvitud hübriidile, mis lõpuks tekkis domineerivad minstrelisaated.)
1900. aastad
-
Silindrikübaraga stepptantsija 1902. aastaks kasutas etendus nimega Ned Wayburn's Minstrel Misses sünkopeeritud koreograafia stiili nimega "Tap and Step dance", mida esitati lõhestatud puidust taldadega puukingad. See oli esimene sõna "kraan" mainimine ja alumiiniumist kanna- ja varbakraanidega poolitallaga kingade eelkäija.
- "Buck and Wing" tants tuli välja 19. sajandi vodevilli- ja minstrel-showdest ning andis tärkavale tantsuvormile time-step, rütmilise taktikombinatsiooni, mis märgib tempot. Samast perioodist pärinev võlts on ajasamm koos segamisega – Savoy ballisaalist on veel vodevilliastmeid, mida leiate endiselt kraaniklassist.
- 1907 ja step muutusid plahvatuslikult tavameelelahutusse, kui Flo Ziegfeld pani oma esimestesse Ziegfeld Folliestesse 50 stepptantsijat. The Follies esines lõpuks selliseid telgiesinejaid nagu Fred Astaire ja kasutas koreograafe, et edendada stepikunsti ja luua entusiastlik publik.
- See toimis. 1920. aastatest kuni 1930. aastateni ei saanud te minna kinno, klubisse, Broadway muusikali või vodevilli ette ilma, et oleks komistanud kraanirutiini otsa.
- Bill "Bojangles" Robinson haaras avalikkuse kujutlusvõimet kraani kõrgajal kuni sajandi keskpaigani. Tema 1918. aasta "Stair Dance" oli kerge, graatsilise ja oivalise kopi tuur ning tema karjäär hõlmas Broadway ja Hollywoodi kuulsust. Robinson tegi 1930. aastatel väikese Shirley Temple'iga surematuid filmietendusi. Ta oli kõrgetasemeline kuju, kellel oli võimas mõju järgmise põlvkonna stepptantsijatele.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr ja muud topelt- ja kolmikähvardused (esinejad, kes paistsid silma laulmise, tantsimise ja näitlemisega) 1930. aastatest 1950. aastateni ja edaspidigi. Need olid teatrisaalid, mis sisaldasid džässi, balletti ja ballisaaliliigutusi laiaulatuslikuks ja elegantseks tantsuks, mis vaimustasid teatrikülastajaid ja filmivaatajaid.
- 1950. aastate Rock 'N' Rolli servaga kraan kõrvale, kui Swing muutus Twistiks ja keerlemine asendas sünkopatsiooni. Modern oli oma kirglikud pühendunud; ballett säras ja sädeles kontserdisaalides ja ooperimajades; Broadwayl oli armusuhe jazziga; ja tap languished – tõeline sammulaps tantsumaailmas.
- 1978 – Gregory Hines, koolitatud tantsija, keda kogu lapsepõlves juhendasid klassikalised tapperid, saab Tony nominatsiooni Broadway saates Eubie ning stepifenomen ületab taas Ameerika. Hines tegi silmapaistvat karjääri Broadwayl ja filminduses (tema 1985. aasta film Valged ööd koos Mihhail Barõšnikoviga on unustamatu) ning juhendas Tapi järgmist poisifenoomi Savion Gloverit.
Savion Glover on üleloomulik koputaja – tema teravat ja löövat tehnikat nimetatakse "löömiseks" ja ta oli imelaps, kes õppis Gregory Hinesi ja Sammy Davis juuniori juures, mängis filmis Jelly's Last Jam, koreograafiline. ja mängis filmides Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony auhinda) ning leidis aega CGI-pingviini Mumble'i koreograafiaks filmis Happy Feet
Tänane kraan – kaks stiili
Glover on rütmikoputaja. Ta teeb muusikat jalgadega. Teatrite koputajad on "kogu keha" koputajad ja te leiate neid tantsimas tegelaskujudena Broadway etendustes või nendes vanaaegsetes filmides, mida te näksite, kus Gene Kelly naudib oma lompi trampimist ja Ginger Rogers jäljendab võrreldamatu Fred Astaire'i iga liigutust. kontsad ja tagurpidi. Nii rütm kui ka teatritapp on praegu tantsuprogrammide põhiosad. Iiri stepperid ja Aafrika stomperid ühendasid oma hiilgavad kiirete jalgade löökpillid ja märkimisväärsed anded, et anda uudne tantsuvorm kaootilisele uude maailma.
