Tähistage džässiajastu peatset sajandat sünnipäeva, äratades F. Scott Fitzgeraldi kuulsate teoste uhked ja sädelevad peod ellu uute art deco stiilis mööbliesemetega. Rikkalikust eksootilisest puidust kuni peeglilaadsete lakkideni ei pea te reisima tagasi 1920. aastatesse, et olla tänapäeval ümbritsetud sellest.
Kunst ja disain uuele ajastule
Art Deco periood kestis ligikaudu 1920. aastate keskpaigast 1940. aastate alguseni ja kirjeldab spetsiifilist esteetilist liikumist, mis ületas riigid ja kunstimeediumid. Arhitektuur, mööbel, valgustus, illustratsioonid ja ehted on vaid mõned paljudest valdkondadest, mida Art Deco disain mõjutas. Kuigi seda stiili kuulutati esmakordselt välja selle näitusedebüüdil 1925. aasta Pariisi rahvusvahelisel kunstide dekoratiiv- ja tööstusnäitusel, sai see Art Deco nime all laiem alt tuntuks alles palju hiljem, 1960. aastate keskel.
Hoolimata oma tollasest nomenklatuuri puudumisest oli see liikumine nii värske ja omanäoline, et vallutas kogu maailma, reisides Prantsusma alt üle Atlandi ookeani Ameerika turule. Seal see õitses edasi, kuid nagu kõigi liikumiste puhul, sai selle aeg lõpuks läbi, varjutatuna sõjaohtude ja sõjajärgse maailma mõjude varjus.
Art Deco mööbli omadused
Kuigi Art Decol on mõned peamised juhtpõhimõtted, mis on üle võetud keskmisest keskmiseks, on selle perioodi mööbel üks kõige sümboolsemaid ja arusaadav alt esindavamaid temaatilist stiili. Nendest omadustest on need peamised, mida peaksite teadma, et saaksite ise Art Deco mööblieseme eristada:
- Raske lakk- Kuigi lakk ei olnud 20.–30. aastatel uus mööbli viimistlus, kasutati seda Art Deco disainerite seas kindlasti rohkesti. Tänu karastatud lakikihtidele võis mööbel omandada sujuv alt läikiva ja peegeldava ilme, mis oli tol ajal moes.
- Koseefekt – ümarad servad, mis näivad lihts alt ära kukkuvat ja mida võib leida näiteks raamaturiiulitelt, sahtlitelt ja töölaudadelt, olid Art Deco disainerite seas väga populaarsed. stiil oli nii armastatud, et seda taaskasutati ja muudeti sajandi keskpaigas paljude pehmendatud servadega mööblitükkidega.
- Eksootiline puit – Teine märk sellest, et tükk on kujundatud Art Deco põhimõtete järgi, on luksusliku eksootilise puidu olemasolu. Palju kasutati selliseid liike nagu eebenipuu, vaher ja saar.
- Geomeetrilised kujundused – vastuseks juugendstiili perioodi loomulikele motiividele lisasid Art Deco disainerid oma tükkidesse teravamaid ja geomeetrilisemaid kujundeid. Mõelge motiividele nagu päikesepaiste, lehvikud ja tornid.
- Peegeldavad materjalid – kui ei kasutatud looduslikke materjale, meeldis mööbli- ja valgustidisaineritele katsetada jahedamate, peegeldavate materjalidega, nagu kroom ja teras. See aitas tuua koju uue ajastu sära.
- Marmorist ja kalliskividest inkrustatsioonid – Inkrusteeringud on olnud mööblidisaini populaarseks elemendiks sadu aastaid ning need, mis kuulusid Art Deco mööblisse, olid sageli valmistatud marmorist või läikivad juveelid nagu pärlmutter.
Kuulsad Art Deco mööblidisainerid
Art Deco sai alguse Prantsusmaal ja just se alt on pärit enamik viljakaid Art Deco käsitöölisi. Kuigi palju tähelepanuväärseid mitte-prantsuse Art Deco loojaid oli laiali üle kontinendi ja kaugemalgi, olid need, kelle tööd keskendusid mööblile ja kodumaistele toodetele, peamiselt prantslased. Vaatamata ühisele pärandile paistsid kõik need mööblidisainerid silma ainulaadse populaarse stiili järgi.
Emile-Jacques Ruhlmann
Võib-olla tuntuim ja märkimisväärseim Art Deco mööblidisainer Emile-Jacques Ruhlmann ei olnud disainimaailmas võõras isegi lapsekingades. Tema vanematele kuulus edukas maalimis- ja töövõtufirma, mille ta võttis üle 20.thsajandi alguses. Vaid kümmekond aastat hiljem oli Ruhlmann asutanud oma sisekujunduse ettevõtte ja selle äri kaudu alustas Ruhlmann oma teekonda disainiga.
Tema varasemad teosed peegeldasid kunsti ja käsitöö liikumist, kuid 1920ndate aastate möödudes sisaldasid tema kujundused tugevamaid 18th sajandi mõjusid, mida ta muutis oma ainulaadseks. stiilis. Kuigi tema mööblit ei ehitatud peaaegu kunagi tema enda kätega, olid tükid siiski üüratute hindadega. Kuid haruldased metsad, nagu Brasiilia roosipuu ja Macassari eebenipuu, mida ta kasutas, ning tema elevandiluust kaunistused kõnetasid tema kavandatud luksusturgu.
Süe et Mare
Louis Süe ja André Mare, igaüks omaette andekad kunstnikud ja kaasaegsed tudengid sajandivahetusel Prantsusmaa suurlinna kunstisalongides, lõid Art Deco ajastul partnerluse, mis saab alguse. nimega Süe et Mare. Kuigi esimene maailmasõda katkestas nende partnerluse korraks, taastasid nad oma loomingulise sideme ja lõid palju Art Deco stiilis teoseid. Tõsi küll, vähem eksperimenteerivad kui mõned tolle perioodi kunstnikud, nende teostel olid karvalised servad, elevandiluu ja pärlmutrist inkrustatsioonid ning mis kõige tähtsam – märgatavad pehmed, sensuaalsed kumerused.
Paul T. Frankl
Berliini kunstiskeene toodetud Paul T. Frankl viis oma Euroopa koolitused Ameerika Ühendriikidesse, kus ta alustas uuendusi arhitektuuri ja mööblidisaini vallas. Erinev alt mõnest Art Deco kunstnikust oli Frankl eriti tuntud konkreetse disaini poolest, millega ta liikumisele kaasa aitas – pilvelõhkuja-mööbel. Alates töölaudadest kuni toolideni ja kõige selle vahepealse nihutas Frankl mööbli piire kõrguse ja geomeetria osas ning kopeeris äsja populaarse pilvelõhkuja kujutist oma puitmööblisse ikka ja jälle.
Jazzitage oma kodu nende art déco stiilidega
Ehtne Art Deco mööbel on uskumatult kallis ja mitte kõigil pole soovi muuta oma kodu Jay Gatsby kurikuulsa West Eggi häärberi rikkalikuks koopiaks. Kui aga relvastatud on kotkasilm ja mõned tipptasemel hackid, saate oma sisekujundusse tuua elegantse džässiajastu hõngu, ilma et peaksite muretsema, et see näeb välja nagu oleksite oma maja kostüümipeoks üles seadnud.
- Keskenduge voolujoonelise mööbli väljavalimisele- Valige mööbliesemed, nagu abilauad ja põrandavalgustid, millel pole tarbetuid satsi. Tahad, et esemed oleksid klanitud ja sirged; boonuspunktid selliste tükkide valimisel, mille kujunduses on geomeetriline aplikatsioon või motiiv.
- Peegeldav mööbel on sinu sõber - Püüdke leida esemeid, mis on läikivad ja peegeldavad; teie mööbel peaks olema võimeline peegeldama sellele heidetud valgust, mitte seda neelama.
- Mida rohkem peegleid teil on, seda parem - Art Deco disainis ei kasutatud peegleid ainult iseenda vaatamiseks. Tegelikult krohviti nii suured kui väikesed peeglid põrandast laeni, et püüda ja peegeldada võimalikult palju valgust.
- Valige rikkalikud metallik ja värvid – Eemalduge pastelltoonides või töistes mustrites patjadest, toolidest ja diivanitest. Selle asemel peaksite valima asjad, millel on julge metallik, nagu hõbe ja kuld, või rikkalikud toonid, nagu punane ja roheline.
Tooge möirgavad kahekümnendad tagasi stiilis
Kuigi on möödunud peaaegu sajand ajast, mil Art Deco maailmast hinge läks, pole esteetika jäänused tänapäeval vähem populaarsed kui sada aastat tagasi. Et austada ajaloolist esteetikat ja avaldada tõelist austust möirgavatele kahekümnendatele, võite pühendada sellele perioodile vaid väikese osa oma linnainterjöörist ühe või kahe Art Deco mööblitükiga. Rikkalikult lakitud diivanilauast seina geomeetrilise peeglini – valikuvõimalusi oma kaasaegsete tundlikkustega segada ja sobitada on lõputult.
